Политическая и экономическая нестабильность обстановки в стране, да и в мире в целом, заставляет инвестора искать и осваивать новые варианты инвестирования.
Так в его поле зрения попадают инвестиции в искусство. Но, действительно ли на искусстве можно заработать? Попробуем разобраться сегодня в этом вопросе.
- Виды вложений в искусство, прибыль
- Стратегия начинающего инвестора
- Искусство: оригиналы и подделки
- Путь начинающего инвестора
- Обратная сторона инвестиций
- Творческий подход
- 10 правил инвестирования в современное искусство
- Правило 1. Покупайте понравившееся искусство
- Правило 2. Купленный предмет искусства должен вписываться в ваш дом
- Правило 3. Посещайте выпускные художественных академий
- Правило 4. Посещайте художественные галереи в интернете
- Правило 5. Читайте специализированную литературу
- Правило 6. Участвуйте в аукционах, в том числе благотворительных
- Правило 7. Налаживайте отношения с художниками и их представителями
- Правило 8. Выберите конкретную среду и стиль
- Правило 9. Создайте свою собственную коллекцию
- Правило 10. Покупайте внимательно и получайте удовольствие
- Заключение
Виды вложений в искусство, прибыль
Инвестиции в искусство — покупка предметов, обладающих высокой художественной ценностью, с последующей их перепродажей.
По самым скромным оценкам экспертов на протяжении последних 25 лет ежегодный рост предметов искусства составляет 50-80%. Инвесторы чаще всего интересуется:
- Картинами;
- Скульптурами;
- Антиквариатом (старинными столовыми приборами, книгами, мебелью, книгами, предметами быта, автомобилями, иконами).
Наибольшую прибыль при минимальных рисках приносят инвестиции в картины знаменитых художников. Но, этот вариант подходит исключительно состоятельному инвестору. Самое главное в инвестировании, это ставка окупаемости инвестиций, время и степень риска.
В случае работ, созданных молодыми художниками, которые только выходят на рынок, время инвестирования неопределенно, но риск, на который мы идём невелик.
Мы инвестируем небольшие суммы вначале и благодаря соответствующим знаниям и подготовке, мы можем рассчитывать на действительно значительную доходность.
Стартовая цена на картины известных художников начинается от 25000$. При этом существует большая вероятность, что буквально через 5 лет инвестор заработает на ней не менее 100000$.
Стратегия начинающего инвестора
Для начинающего инвестора сумма в 25000$ скорее всего окажется неподъемной. Но это не означает, что инвестиции в искусство для него недоступны.
Просто он выбирает стратегию, несколько отличающуюся от стратегии состоятельного инвестора. Прежде всего, инвестор начинает:
- Изучать живопись;
- Посещать музеи, выставки, галереи;
- Общаться на тематических форумах;
- Вникать в жизнь и потребности художников;
- Отслеживать торги на аукционах;
- Изучать отзывы критиков и экспертов;
- Искать начинающих художников и скульпторов.
Этот процесс длительный и сложный. Но, инвестора трудности не пугают. Ведь он понимает, что, научившись, определять художественную ценность вещей, можно многократно приумножить свое состояние.
Искусство: оригиналы и подделки
Для инвестора важно понимать, что процесс изучения предметов искусства, аналогично искусству инвестирования, не прекращается никогда. Поэтому, как минимум, на начальном этапе он обращается за помощью к экспертам.
Для снижения уровня стартовых инвестиций, инвестор предпочитает работать напрямую с авторами. Как правило, цена на предметы искусства зависит от известности автора и наличия экспертной документации.
Но, даже если автор предоставляет документальное подтверждение подлинности своей работы, то инвестор повторно проверяет подлинность и ценность работы у проверенного эксперта, мнению которого он безоговорочно доверяет.
Путь начинающего инвестора
Начинающий инвестор, в надежде на прибыль, приобретает работы молодого, еще не известного широким массам, автора. После этого ему необходимо подождать, когда автор станет известным и популярным, и его работы резко вырастут в цене.
Инвестора этот вариант событий не всегда устраивает и он начинает действовать — планомерно продвигать работы молодого автора.
Такой подход позволяет существенно сократить время раскрутки молодого автора и, соответственно, получения инвестором прибыли.
Обратная сторона инвестиций
Прибыль от инвестиций в искусство — это лишь одна сторона медали и далеко не самая важная. Для инвестора гораздо важнее предоставившаяся возможность:
- Окунуться в мир прекрасного;
- Обогатить свой внутренний мир;
- Познать себя в этом мире;
- Изменить себя в лучшую сторону;
- Изменить свое отношение к миру и окружающим людям.
Инвестор замечает, как увлечение искусством захватывает целиком все его сознание, как становится прекраснее мир вокруг него. Он с удивлением отмечает, что его тянет в музеи и театры. Он берет с собой семью, проводя с ними больше времени.
И это прекрасно. Разве ради этого не стоит инвестировать в искусство? Какие еще инвестиции приносят такое моральное удовлетворение?
Творческий подход
Такие инвестиции также требуют от инвестора творческого подхода и системности. Он изучает спрос коллекционеров и системно приобретает предметы определенной тематики. Такие предметы могут быстрее заинтересовать коллекционеров и помогут инвестору существенно увеличить прибыль от вложений.
Для покупки предметов антиквариата и раритета по низким ценам он использует:
- Личные связи с людьми пожилого возраста;
- Приятельские отношения с сотрудниками ломбардов;
- Поездки в отдаленные райцентры и деревни.
В таких местах действительно можно приобрести буквально за копейки предметы, обладающие высокой художественной ценностью. Однако есть вероятность, что покупка окажется бесполезной и деньги будут вложены в пустышку.
10 правил инвестирования в современное искусство
Вот 10 правил инвестирования в молодое искусство, которые будут полезны как тем, кто ищет способ вложить деньги, так и энтузиастам, которые хотят, чтобы одно из понравившихся произведений было куплено в художественной галерее.
Современное искусство требует подготовки и эффективной навигации по уголкам художественного мира. Однако достаточно применить следующие правила, чтобы обрести уверенность в навигации по арт-рынку и иметь возможность разговаривать с заинтересованными сторонами убедительно и профессионально.
Правило 1. Покупайте понравившееся искусство
Это первое и самое важное правило инвестирования в искусство.
Если вы профессионально не занимаетесь коллекционированием произведений искусства, то стоит следовать своему собственному вкусу, основанному не только на знании того, что сейчас продается, но также и на том, что представлено в признанных музеях современного искусства, галереях и на художественных ярмарках.
Поскольку «инвестиционный потенциал» молодых художников непредсказуем, основной мотивацией для покупки их работ должно быть чувство личной связи с их творчеством и эмоциональный уровень, чтобы купленный предмет был вашим хорошим спутником на каждый день.
Было бы идеально найти золотую середину между тем, на что вам нравится смотреть, и тем, что сейчас в тренде. Мы должны помнить, что тенденции и мода уходят и если мы разовьем должное видение того, что является ценным, мы можем быть уверены, что не сделаем ошибки в своем выборе.
Спросите себя, что именно вам нравится в уже выбранной вами работе: оригинальна ли она или в ней есть свежий подход? А может быть, она традиционна, но очаровывает своими цветами или формой? Всегда стоит искать в искусстве исключительное и уникальное, что определяет его непреходящую ценность.
Правило 2. Купленный предмет искусства должен вписываться в ваш дом
Выбор произведений искусства по стилю, цвету, форме тоже весьма оправдан. В конце концов, в вашем доме должно быть место, где работа будет висеть и доставлять удовольствие вашим чувствам.
Вы можете сначала выбрать работу, а затем расположить ее в подходящей обстановке, но если вы обустраиваете гостиную и думаете о том, чтобы повесить на стену оригинальную картину маслом, плакат из ограниченного выпуска, графику или фотографию вместо репродукции, тогда вы можете рассмотреть возможность инвестирования в работу начинающего художника.
Вам не обязательно сразу заполнять всю стену, освободите место для нескольких работ и выберите то, что ближе вашему сердцу. Такой способ создания коллекции, а также собственное понимание молодого искусства доставляют большое удовлетворение и чувство миссии.
Вы поддерживаете молодых художников, вы их узнаете и в то же время вы расширяете свой кругозор и получаете то, что останется в вашей семье на долгие годы или будет продано с прибылью.
Правило 3. Посещайте выпускные художественных академий
Знания о молодых художниках лучше всего почерпнуть из ежегодных выпускных, проводимых в художественных академиях. Именно здесь демонстрируются заслуженные работы тех молодых людей, которые, по мнению экспертов, сулят хорошие перспективы в будущем.
Такие выставки обычно посещают студенты и любители, интересующиеся искусством, а также владельцы галерей и лица, принимающие решения, ответственные за создание коллекций современного искусства в крупных учреждениях.
Там стоит заглянуть в каталог, почитать о художниках, узнать больше об искусстве, которое они создают, а также об их мотивах и вдохновении. Иногда простая работа может увлечь вас интересным посланием, трогательной историей или просто личностью создателя.
Дипломные показы также являются хорошей возможностью познакомиться с людьми из мира искусства: самими художниками, галеристами, кураторами и т.п.
Правда, не рекомендуется покупать работы сразу после таких выставок, стоит сначала выбрать художников, которые вас заинтересовали и внимательно следить за их деятельностью некоторое время после выпуска.
Правило 4. Посещайте художественные галереи в интернете
В настоящее время предметы искусства можно купить не только в художественной галерее или напрямую у художника, это можно делать в интернете, на аукционах и в выставочных залах, где живопись и прикладная графика представлены наряду с хорошим дизайном.
Независимо от того, имеете ли вы дело с художником лично или покупаете через агента, перед покупкой вы должны знать о художнике, как можно больше информации: выставки, которые он провел (коллективные и индивидуальные), работы, которые он выставил на аукцион и направления, в которых он развивает свои творческие способности.
Правило 5. Читайте специализированную литературу
На российском рынке все меньше и меньше специализированных журналов, которые помогли бы начинающим коллекционерам сделать осознанные инвестиции. Тем не менее стоит прочитать те, которые касаются широко понимаемой культуры, образа жизни, а также художественной критики.
Благодаря знанию текущих выставок, продвигаемых имен и тенденций, вы сформируете собственное мнение по определенным вопросам и сможете решить, во что стоит инвестировать, а что является лишь временной модой.
Обязательно обратите внимание на художников, которые пользуются большим вниманием средств массовой информации и на то, является ли этот интерес результатом искренней приверженности тому, что предлагает данный художник, или это результат вызванного им скандала или споров, рассчитанных на хайп и внимание к нему.
Правило 6. Участвуйте в аукционах, в том числе благотворительных
Участие в аукционах, отличный способ узнать о положении молодого искусства. Сравнение того, что и за сколько было продано сегодня и несколько лет назад, дает четкое представление о положении художников.
Однако стоит узнавать о ценах не только из каталогов аукционов, но и непосредственно у художников или их галерей. Помните, что аукционная цена завышена из-за дополнительных комиссий, которые покупатель несет в связи с участием в аукционе и покупкой работы.
Интересная альтернатива — участие в благотворительных аукционах, которые непредсказуемы, но часто на них можно обнаружить настоящие сокровища.
Правило 7. Налаживайте отношения с художниками и их представителями
Пребывание на вернисаже, участие во встречах с художниками, а также пребывание в компании друзей музея, это способы достижения цели построения прочных отношений с художниками и их представителями.
Внимательно следите за карьерой избранных художников, журналы, интернет-журналы и коллективные выставки вам в этом помогут.
Правило 8. Выберите конкретную среду и стиль
Чтобы не потеряться в лабиринте возможностей и множестве молодых художников, появляющихся на арт-рынке, стоит выбрать определенный стиль. Начните с наиболее доступного, то есть графики и фотографии, затем можно переходить к живописи и скульптуре.
Сделайте акцент на выбранном стиле: современный реализм или абстракция, а может, минималистский концептуализм? Эти вопросы следует задавать, чтобы принимать обоснованные решения о том, во что вы инвестируете.
Правило 9. Создайте свою собственную коллекцию
Если вы будете следовать приведенным выше правилам, вы не только купите одно произведение искусства, но и начнете искать новые. Благодаря этому вы соберете ценную и честную коллекцию.
Пусть Герберт и Дороти Фогель станут вашим вдохновением, пара из Нью-Йорка, которая, хотя и не располагала огромными ресурсами, создала коллекцию концептуального и минималистского искусства 1970-х годов, состоящую из 4782 работ.
Они покупали напрямую у художников, таких как Рой Лихтенстен, Кристо, Дональд Джадд, Чак Клоуз и других, часто платя в рассрочку, и единственным критерием выбора было то, поместятся ли они в их небольшую квартиру на Манхэттене.
В 1992 году они подарили свою чрезвычайно ценную коллекцию Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
Правило 10. Покупайте внимательно и получайте удовольствие
Приобретая произведение искусства, убедитесь, что оно подписано и оригинально. Также стоит попросить у художника или галереи специальный сертификат, подтверждающий подлинность работы.
Обязательно возьмите квитанцию о покупке, указав дату и сумму потраченных денег. Все это важно независимо от того, хотите ли вы оставить работу себе, подарить ее, застраховать или продать.
Не забывайте, что после выполнения всех формальностей, купленная работа должна быть, прежде всего, источником радости, так что собирайте коллекцию и получайте удовольствие!
Заключение
Вывод: инвестиции в искусство позволяют начинающему инвестору не только увеличить свой первоначальный капитал, но и получить моральное удовлетворение. Однозначно, на искусстве можно и нужно зарабатывать.
Инвестирование в искусство считается одновременно расточительством и признаком высокого социального статуса. Но оно также приравнивается к блеску, трате денег на удовлетворение других материальных потребностей.
Помимо материальной ценности, картина, фотография или скульптура юного художника украсит не только интерьер дома, но и станет интригующим поводом для разговоров с друзьями. Также это отличная идея для оригинального подарка, который может стать началом вашей большой коллекции.
Нужно бороться с неправильным представлением о том, что искусство — это только сфера элиты. Современное искусство все более и более демократизируется, поэтому вы можете владеть небольшим холстом или даже фотографией без необходимости тратить невообразимые суммы.